18岁女摄影师的PS神作羞辱了多少设计师？

来自葡萄牙的年仅18岁的女摄影师Luisa Azevedo，在过去两年里一直痴迷创作超现实主义图像。用真实照片来融合意想不到的物体、人物和地点。试图通过她的图像创造一个梦幻般世界，在那里一切皆有可能。

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。超现实主义的画面效果十分唯美，现实生活中基本不可能见到，所以给大家预留了足够多的想象空间，当然，作为欣赏者，我们非常陶醉于作者超凡的想象力中。下面上图为证：

通过Photoshop将不同的照片结合在一起，从而创作出超现实主义风格的影像。虽然明知是PS的结果，但是作品在视觉观感上却出人意料的和谐。一方面我们惊呼高超的PS技术，一方面我们为年轻的女摄影师的“超大脑洞”所折服。巧妙的安排与布局，让每一幅作品都喜出望外。

设计师与艺术家的区别在于，艺术家的作品是给自己看的，追求突破；设计师的作品是取悦大众的，追求妥协。但是在这个小姑娘的作品中，我却看到两者的平衡。其实艺术与平面设计是紧密联系的，无法分割的。它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式。平面设计只有与艺术相结合才能更好地促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好地提升平面设计的现代化发展。这两者之间相互关系，两者缺一不可。

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